敦煌壁画里的飞天舞有啥特点？原来S形曲线和手姿这么讲究

历经千年的敦煌壁画上的舞姿，可不是那种静止不动的艺术形式，由于当代舞者的精彩演绎使其得以重获新生，进而便形成了如今的古典舞里具有独特格调和风貌的敦煌舞，此项转化过程不但让历史得以复活，而且在对比以及融合的情形下突出显示了它那独特的手部语言，甚至有人把这双仿佛能说话的手称赞为舞蹈的“第二张脸”，呀！

敦煌舞的诞生与源流

上世纪七十年代末，舞蹈家们深入到甘肃敦煌莫高窟，面对着壁画上边大量的舞乐图像，从而萌生了要让其动起来的想法。他们进行了系统地临摹，并加以研究，从静态的线条里面提炼出动态的韵律，最终创编出《丝路花雨》等作品，奠定了敦煌舞的实践基础。这一舞蹈体系并不是凭空想象出来的，其核心动作与造型都是严格依据壁画的，特别是唐代经变画中的天宫乐舞形象。它是根植于佛教艺术的土壤里的，但却是通过符合人体运动规律的编创，使得神灵的飘逸之美能够在现实中得以延续的。

与傣族舞的异同辨析

敦煌舞跟云南傣族舞蹈在手以及胯的运用方面确实存在视觉上的相似之处，像是都着重强调关节的曲线还有柔美 。就好比敦煌舞的“S”形体态与傣族舞里的“三道弯”均重视身体的扭倾 ，手部常常呈现的是精巧造型 。然而 ，这两者的内在动力完全不一样 。敦煌舞的呼吸悠长而且连绵 ，气息带动肢体 ，步伐沉稳且富有神韵 。傣族舞的呼吸更轻快短促 ，步伐灵活且跳跃 ，充满生活气息 。此种差异源自二者全然不同的文化背景以及宗教内涵 。

手部形态的独特地位

手部动作乃敦煌舞的灵魂之处，其丰富程度以及表现力在各类舞蹈里格外显著，壁画里记载的手姿超过六百种之多，舞者们从其中精心挑选出三十六种极具代表性的，用于训练以及表演，这些手型绝不是随便进行摆弄的，它们蕴含着特定的宗教寓意与情感，像“兰花式”的典雅，“佛手式”的端庄，每一式都在讲述着神佛世界的秩序与美感，恰恰是这双灵活多变的手，极大程度地增强了舞蹈的叙事与抒情能力 。

手势的再现与表现功能

敦煌舞的手势是有两大功能划分而存在的，那即为再现与表现了。再现性手势是直接去模仿现实里或者壁画之时的特定动作的，就好比“吹奏式”以及“抱笙式”此类，它们是如实去还原那些古人演奏乐器的姿态的，几乎未曾加入舞蹈化修饰成分，以此达成逼真呈现这样一个目的。这类手势是建立起舞蹈跟真实生活以及历史场景的直观联系的，能让观众清晰识别动作来源，理解其背后生活原型以及文化语境 。

手势的表现与艺术升华

高度艺术提炼后的表现性手势，着重于情感与意境的传达。举例而言，有荷花式变形组合，还有散花流动手姿的模拟，它们源自壁画。不过在动态演绎里，突破了原画静态之局限。舞者借助手腕翻转、指尖延伸，并配合身体流动，构想出香花纷飞、衣带当风的美妙场景。这般表现手法不只是呈现形态美，更传达出祥和、飞升的精神态势，进而让舞蹈感染力远超静态美术。

舞台实践与文化传承

就手部语言的运用而言，经典舞段《反弹琵琶》给出了堪称完美的范例，舞者英娘手持琵琶，起始以“佛手式”进行弹拨，接而精巧地转变成“绕腕”与“兰花式”，这一连串手部的变更，精确地呈现了弹奏的动态情形，还经由手型与身姿两者的融合，塑造出将慈悲和妙曼汇聚一体的菩萨化模样，当下，敦煌舞的十六种基础手型已然成为专业院校的必修课程，它们不单单是训练的工具，更是连通千年艺术血脉的桥梁，使得古老的审美于现代舞台之上持续散发光芒。

目睹了上述针对敦煌舞手部神秘秘奥的阐释解读，你可曾有过被某一个经典舞蹈里头精妙细腻的手位姿态予以吸引这般情况呢？欢畅踊跃地于评论区域分享你脑海中记忆最为深刻的那场 dances 的瞬时片刻哟！